АКТЕР. Примерно в кон. 6 в. до и. э. к хору, участвующему в музыкальных представлениях, Феспид для ведения диалога добавил партнера. Так возникла функция А. Ею роль, как правило, брал на себя сам поэт. Второю А.ввел Эсхил, третьею -Софокл; он же создал и непреложный для античной драмагич. поэзии эстетич. закон, согласно к-рому в одной пьесе (сколько бы ролей в ней ни было) од-новременно участвовать в разтоворе MOJ ЛО не более трех лиц. Первый Л. представления назывался протагонистом, второй дейтераюнисюм, третий тритаюнистом. Поэт или сам выбирал А.для своих произведений, или поручал найти таковых спец. служащим. Жалованье А. выплачивало гос-во. В эпоху эллинизма А. нередко объединялись с другими артистами, напр. с танцовщиками. В Риме с 3 в. до н. э. существовали труппы Б., патрон к-рых (dominus gregis), как правило вольноотпущенник, приобретал пьесы у поэтов и разучивал их с А. Гонорар А. получали от гос-ва. В то время, как в Греции А. были свободными гражданами, в Риме их набирали из рабов и вольноотпущенников. Поэтому сословие А. презиралось: выступить в качестве А. в к.-н. представлении, кроме любительской ателланы, означало для свободного гражданина уронить свою честь. Тем не менее отдельные выдающиеся А.пользовались огромной популярностью и наживали значительные состояния. Гардероб античных А.состоял из костюмов, масок с париками, котурнов, а также кожаного фаллоса, использовавшегося в др.комедии и сатировской драме. Женские роли исполнялись мужчинами (женщины участвовали только в мимич. представлениях). Средствами художеств, выразительности А. были речь, пение и жесты.

ХОР (греч., лат. место для ганцев, группа танцовщиков), в античные времена - группа танцующих и поющих исполнителей, выступающая в культовых обрядах, трагедии и комедии. X. возник из ритуальных культовых обрядов, во время к-рых принимавшие в них участие двигались в ритмич. танце под звуки авлосов или струнных инструментов вокруг запевалы. Наиболее распростран. видами хоровой лирики у дорийцев являлись просодия (прецессионное пение), гипорхема (танцевальное пение), френ (погребальное пение), пеан (хвалебный гимн в честь бога Аполлона) и дифирамб (хвалебный гимн в честь бога Диониса). Первоначальные формы поперем. пения и рефрена в хоровой лирике сменило антистрофич. пение, к-рое утвердилось также и в хоровом сценич. пении. В трагедии X. первоначально состоял из 12, а позднее, со времен Софокла, из 15 участников под руководством предводителя X., корифея, к-рый в ходе пьесы исполнял также речитативные куплеты. X. в период расцвета античной трагедии комментировал происходящее сценич. действие, являясь при эгом своеобразным рупором обществ, мнения. В комедии связь X. (насчитывавшего обычно 24 участника) со сценич. действием была намного слабее. Одной из обществ, повинностей афинских граждан являлась хорегия -поставка, содержание, обучение и снаряжение X. В Риме он не играл такой важной роли в драме, как в Греции. Однако и здесь засвидетельствовано исполнение X. народных песен, а позднее также и культовых песнопений. Влияние античного X. прослеживается в ср.-век. литургии, в драме в стиле барокко, «Мессинской невесте» Шиллера, а также в отдельных стилизованных совр. драмах.

УКРАШЕНИЯ. Цепочки, браслеты, подвески, венки, поясные пряжки, серый, кольца из золота, серебра, электрона, бронзы, железа, слоновой кости, стекла, драгоц. камней и других материалов выполнялись в различной ювелирной технике. Особенно много У. было найдено в погребениях (напр., шахтные гроб-ницы в Микенах). Уже крито-микенское (2-е тыс. до н. э.), а в еще большей степени этрусское ювелирное иск-во достигло высокого уровня, к-рый удовлетворял требованиям зажиточных слоев общества. Греки архаич. и классич. периодов удовлетворялись более скромными У. и меньшими расходами на них. Это диктовалось тогдашними отношениями собственности. С усилением концентрации богатства положение меняется. Во времена эллинизма с накоплением богатств и увеличением покупательной способности наблюдается повышение спроса на У. и совершенствование мастерства ювелиров. Этот процесс продолжался вплоть до раннего и среднего периодов Римской империи. Во 2—3 вв. заметно явное огрубение ювелирных изделий. Только в период поздней античности начинается нов. подъем ювелирного ремесла.

ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА. В греч. трагедию хор перешел из празднеств культа Диониса, составной частью к-рых были танцы сатиров. Инструментальное сопровождение драматич. хора составляли прежде всего флейты. Композиция и стихи отличались высокой художественностью, хоровое пение имело драматич. функции; различали вступительную песнь (парод), песнь, к-рую хор поет стоя (стасим), заключительную песнь (гипорхема), лирич. диалог (коммос). Наряду с хором в драме известна монодия в сопровождении флейты и кифары. Актер иногда декламировал стихи в сопровождении флейты. В то время как в трагедиях Эсхила хоровое пение используется шире, чем у Софокла, в произведениях аттич. трагика Еврипида появляется сольное пение, испытывавшее влияние нов. дифирамбов. В комедиях соперничавшего с ним Аристофана характерны как незатейливые народные сольные песни, так и пение с инструментальной прелюдией и эпилогом. Эллинистич. и рим. комедии одинаково свойственны декламация, пение и мелодекламация. С их монодиями и дуэтами, танцевальными номерами и музыкой в антрактах комедии Плавта превратились в музыкальные комедии. Хоровое пение и музыка украшали пантомиму, причем участниками руководил флейтист с ножными трещотками. Импровизационная шра мима дополнялась популярными танцевальными и песенными номерами.