БОЭЦИЙ Аниций Манлий Торкват Северин (ок. 480—524), рим. философ и политич. деятель, выходец из аристократич. рода Анициев; симпатизировал христианству. Долгие годы Б. являлся приближ. высокопоставл. придворным чиновником остготского короля Теодориха в Равенне; заподозрен в изменнич. сношениях с визант. двором и после продолжительного заключения казнен. Б. принадлежал к александрийскому направлению в неоплатонизме. К многочисл. сочинениям Б., написанным им в переходный период от эпохи античности к средним векам, принадлежат лат. пер. и комментарии к Аристотелю и Порфирию, трактаты о логике, арифметике, музыке и богословских вопросах. Последним произведением Б. явился написанный им в заключении трактат «Утешение философией» ("Consolatio philosophiae"), вошедший благодаря многим пер. на различные языки в сокровищницу мировой лит-ры. В нем Б. ведет диалог с философией, поучающей его, что земное счастье изменчиво, что только в добродетели мудрец находит истинное утешение, что страсти должны подчиняться разуму, что всякая неудача ниспосылается богом на благо человеку. Естествознанию и математике как наукам Б. отводил равноправное положение наряду с теологией. Б. являлся канонизированным авторитетом в схоластич. логике, арифметике, науке о музыке и богословии.

АКТЕР. Примерно в кон. 6 в. до и. э. к хору, участвующему в музыкальных представлениях, Феспид для ведения диалога добавил партнера. Так возникла функция А. Ею роль, как правило, брал на себя сам поэт. Второю А.ввел Эсхил, третьею -Софокл; он же создал и непреложный для античной драмагич. поэзии эстетич. закон, согласно к-рому в одной пьесе (сколько бы ролей в ней ни было) од-новременно участвовать в разтоворе MOJ ЛО не более трех лиц. Первый Л. представления назывался протагонистом, второй дейтераюнисюм, третий тритаюнистом. Поэт или сам выбирал А.для своих произведений, или поручал найти таковых спец. служащим. Жалованье А. выплачивало гос-во. В эпоху эллинизма А. нередко объединялись с другими артистами, напр. с танцовщиками. В Риме с 3 в. до н. э. существовали труппы Б., патрон к-рых (dominus gregis), как правило вольноотпущенник, приобретал пьесы у поэтов и разучивал их с А. Гонорар А. получали от гос-ва. В то время, как в Греции А. были свободными гражданами, в Риме их набирали из рабов и вольноотпущенников. Поэтому сословие А. презиралось: выступить в качестве А. в к.-н. представлении, кроме любительской ателланы, означало для свободного гражданина уронить свою честь. Тем не менее отдельные выдающиеся А.пользовались огромной популярностью и наживали значительные состояния. Гардероб античных А.состоял из костюмов, масок с париками, котурнов, а также кожаного фаллоса, использовавшегося в др.комедии и сатировской драме. Женские роли исполнялись мужчинами (женщины участвовали только в мимич. представлениях). Средствами художеств, выразительности А. были речь, пение и жесты.

ХОР (греч., лат. место для ганцев, группа танцовщиков), в античные времена - группа танцующих и поющих исполнителей, выступающая в культовых обрядах, трагедии и комедии. X. возник из ритуальных культовых обрядов, во время к-рых принимавшие в них участие двигались в ритмич. танце под звуки авлосов или струнных инструментов вокруг запевалы. Наиболее распростран. видами хоровой лирики у дорийцев являлись просодия (прецессионное пение), гипорхема (танцевальное пение), френ (погребальное пение), пеан (хвалебный гимн в честь бога Аполлона) и дифирамб (хвалебный гимн в честь бога Диониса). Первоначальные формы поперем. пения и рефрена в хоровой лирике сменило антистрофич. пение, к-рое утвердилось также и в хоровом сценич. пении. В трагедии X. первоначально состоял из 12, а позднее, со времен Софокла, из 15 участников под руководством предводителя X., корифея, к-рый в ходе пьесы исполнял также речитативные куплеты. X. в период расцвета античной трагедии комментировал происходящее сценич. действие, являясь при эгом своеобразным рупором обществ, мнения. В комедии связь X. (насчитывавшего обычно 24 участника) со сценич. действием была намного слабее. Одной из обществ, повинностей афинских граждан являлась хорегия -поставка, содержание, обучение и снаряжение X. В Риме он не играл такой важной роли в драме, как в Греции. Однако и здесь засвидетельствовано исполнение X. народных песен, а позднее также и культовых песнопений. Влияние античного X. прослеживается в ср.-век. литургии, в драме в стиле барокко, «Мессинской невесте» Шиллера, а также в отдельных стилизованных совр. драмах.

ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА. В греч. трагедию хор перешел из празднеств культа Диониса, составной частью к-рых были танцы сатиров. Инструментальное сопровождение драматич. хора составляли прежде всего флейты. Композиция и стихи отличались высокой художественностью, хоровое пение имело драматич. функции; различали вступительную песнь (парод), песнь, к-рую хор поет стоя (стасим), заключительную песнь (гипорхема), лирич. диалог (коммос). Наряду с хором в драме известна монодия в сопровождении флейты и кифары. Актер иногда декламировал стихи в сопровождении флейты. В то время как в трагедиях Эсхила хоровое пение используется шире, чем у Софокла, в произведениях аттич. трагика Еврипида появляется сольное пение, испытывавшее влияние нов. дифирамбов. В комедиях соперничавшего с ним Аристофана характерны как незатейливые народные сольные песни, так и пение с инструментальной прелюдией и эпилогом. Эллинистич. и рим. комедии одинаково свойственны декламация, пение и мелодекламация. С их монодиями и дуэтами, танцевальными номерами и музыкой в антрактах комедии Плавта превратились в музыкальные комедии. Хоровое пение и музыка украшали пантомиму, причем участниками руководил флейтист с ножными трещотками. Импровизационная шра мима дополнялась популярными танцевальными и песенными номерами.

РАННЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО. Изначально служило целям христианской религии, в дальнейшем самобытное иск-во первых столетий существования христианства, особенно с момента его государств, признания Константином в 313 н. э. и до образования византийского стиля в 6 в. Центрами Р. и. наряду с Римом, к-рый после раздела Империи в 395 и в особенности после упадка Западной Римской империи в 476 утратил значение, являлись Милан, Равенна (с 404 резиденция зап.-рим. императора), позднее Константинополь (с 395 столица Восточной Римской империи). Р. и. было тесно связано с развитием иск-ва в среднюю и позднюю Императорскую эпоху. С Р. и. начался процесс преобразования художеств, метода античного иск-ва в способ выражения застывших, абстрактных форм и символов, связанных с усиливающейся дематериализацией восприятия мира. Первые художеств, произведения Р. и. были примитивными и тесно связанными с языч. иск-вом. На этой стадии преобладали символизация в изображении людей и животных (напр., адоранты), а также христианская аллегоризация известных и привычных тем (напр., изображений пастухов). Принятие христианской идеологии в качестве государств, повлекло за собой резкое повышение роли иск-ва в прославлении гос-ва и поддержании его престижа. В архитектуре наряду с базиликами (базилика Петра в Риме, Сант Аполлинаре в Равенне) стали преобладать строения в виде часовен для крещения или церквей (Санта Констанца в Риме, ортодоксальный баптистерий и церковь Сан Витале в Равенне). Оба типа архитектурных строений нашли наиболее яркое воплощение в храме св. Софии в Константинополе (532—537). Скульптуры, среди к-рых выделялась колоссальная статуя работы Барлетты, значительно уступали достижениям иск-ва рельефа (саркофаг Юниуса Бассуса, шкатулка из слоновой кости из Брешии, кафедра Максимиана в Равенне). Наряду с настенной живописью (катакомбные фрески в Риме) большое значение приобрела мозаичная живопись (Санта Констанца в Риме, храм св. Георгия в Фессалониках, Сант Аполлинаре и Сан Витале в Равенне). Высоким художеств, исполнением отличались ремесл. изделия: работы по металлу (стрелок работы Феодосия), изделия из слоновой кости (консульские диптихи) и благородных металлов (камеи Гонория), роспись по стеклу. Р. и. играло существ, роль в византийском иск-ве как художеств, выражение раннефеодального обществ, строя; оно заложило основу ср.-век. иск-ва. Разрыв Р. и. с античным произошел с утверждением Р. и. в качестве государств.

ОРГАН, духовой клавишный инструмент с большой силой звука, созданный Ктесибием из Александрии, к-рый взял за образец сирингу (свирель), уникальный «механич.» музыкальный инструмент. 20—50 трубок - деревянных, глиняных или металлич. (бронзовые в О. из Аквинка) давали О. диапазон в 2 -4 октвы. Воздух посгупал в них из воздушной камеры под напором воды и подавался в трубки при помощи клавиатуры. В эпоху Империи отошли от использования духовых О., приводимых в движение мехами. Прежде чем стать инструментом, использовавшимся христианским богослужением, О. применялся в театре, в цирке, на гладиаторских играх, а также как инструмент для домашнег о музицирования (мозаика из Неннша близ Трира). Греч. и лат. описания консфукций О. дополняются сохранившимися изображениями, в т. ч. на монетах, и данными археологич. находок.

АВЛИДА, греч. портовый город в Беотии, из к-рого, согласно мифу, отплыл флот греков в Трою. В историч. времена А. представлял собой небольшой насел, пункт со святилищем Артемиды. АВЛОС (греч. трубки), наиболее распростран. в греч. античности музыкальный инструмент, сравнимый скорее со свирелью или гобоем, чем с флейтой, как считали ранее. Исполнитель играл обычно одновременно на двух А. или двойном А. Последний состоял из двух цилиндрич. или слегка конич. трубок (bombyx) и насадки (holmos) с двойным язычком. На верхней стороне инструмента располагались четыре клапана, пятое отверствие находилось внизу. Происхождение Б., берущего свое начало с Ближнего Востока, связывали с именем мифич. фригийского музыканта и певца Олимпа. В Греции А. нашел распространение в оргиастич. музыке культа Диониса. А. обладал острым и резким звуком. Разновидностями А. являются мон-А. (поперечный А.) и плаги-А. (продольный Б.). Сольное пение в сопровождении игры на А. называлось авлодией, самостоятельная игра на А.— авлетикой.